Piera Legnaghi

Tel.: 045 8004416

Cell.: 3479502892

pieralegnaghi@tin.it

www.artecreativita.it

 

 

 

Piera Legnaghi, scultrice, pittrice e poetessa.

Nasce nel 1945 a Verona, dove vive e lavora in Via Medici, 11.

Inizia giovanissima a dipingere approdando alla scultura negli anni ‘70.

La sua formazione è da autodidatta, ma proviene da una famiglia di artisti e di artigiani dove ha potuto imparare l’uso dei metalli.

Fra le sculture più importanti e installazioni in luoghi pubblici, ricordiamo nel 1977 il famoso “Strappo” nel cortile del Museo di Castelvecchio, Verona. “La grande Signora” alla Fondazione Umberto Severi, Maranello.

Ha partecipato a numerose collettive tra cui al Reading Public Museum (USA), Otis Parsons Institute di Los Angeles, al Staatlichen Museum di San Pietroburgo e al Museo d’Arte Moderna di San Paolo (Brasile).

Ha opere in varie collezioni private, luoghi pubblici come il comune di Moncalieri e in musei fra cui il MACMA, Museo di Arte Contemporanea a Ciudad Bolivar, Bolivia, al MART di Rovereto nel parco della scultura e nella collezione permanente a Palazzo Forti, Verona.

La scultura “A Cuore Aperto” è collocata stabilmente al Museo Cavalcaselle, presso la tomba di Giulietta a Verona e sempre nelle collezioni permanenti è da segnalare “Underground” al Palazzo delle Albere MART di Trento e “Tensione” nella collezione permanente del museo all’aperto al MART di Rovereto.

Una delle più recenti sculture si titola “Via”, è lunga 70 metri, è realizzata in acciaio ed è percorribile.

Scrive poesie da quando era bambina: il suo primo libro edito dalla casa editrice la Prosivendola si intitola “A cuore aperto” ed è stato finalista al Premio Montano nel 2003.

Nel 2010 scrive il suo primo libro”La stanza creativa: forme e colori delle emozioni”.Gemma Edicto,Verona

Dal 1990 ha elaborato un suo metodo di aiuto alle persone in difficoltà mediante attività artistiche, denominato “Arte e creatività” rivolto alle persone di qualsiasi età, dai bambini alla quarta età, per far emergere la creatività che è in ognuno di noi, considerando l’energia creativa come la capacità di dare forma e colore alle nostre emozioni, di trasformare e di elaborare il proprio vissuto valorizzando il positivo, di esorcizzare le paure e di liberare la parte interiore e spirituale che fa cogliere il bello come valore universale.

  

CONSULENZE

 

Dal 1998 è membro effettivo della Commissione d’arte sacra della Diocesi di Verona

 

TAPPE FORMATIVE E  "ARTE CREATIVITA'"

 1991:

Inizia stage e corsi rivolti a bambini, adulti ed anziani, tuttora in corso.

 1995-1998:

Collaborazione permanente con la Casa di Riposo “Toblini” di Malcesine.

 1996:

Fonda l'Associazione Arte e Creatività attualmente convenzionata con la Facoltà di Scienze della Formazione dell'Università di Verona per lo svolgimento del tirocinio necessario al conseguimento della Laurea in Scienze dell'Educazione.

 Diploma di Operatore Socio-educativo presso il Carcere di Rebibbia – Casal del Marmo - Roma.

Cicli di "Arte e Creatività" nell'ambito della neuropsichiatria infantile coordinata dal Dott. Maurizio Brighenti presso l'Associazione Insieme di Rovereto - Trento.

 1997:

Partecipa a seminari di studio con il Prof. Salomon Resnik presso la Casa di     Cura Santa Giuliana - Verona.

 1998:

Partecipa al Convegno Internazionale di Musicoterapia e Danzaterapia organizzato dall'Università di Verona.

 

Svolge corsi di "Arte e Creatività" rivolti a soggetti affetti da sordità ed autismo.

Partecipa al seminario di Studio sulla Psicoterapia della Psicosi coordinato dal Prof. Salomon Resnik - Casa di Cura Santa Giuliana - Verona.

Partecipa al Convegno Nazionale sull'Arteterapia coordinato dal Prof. Vittorino Andreoli presso l'Ospedale Psichiatrico Santa Chiara - Verona.

 1999:

Corsi di "Arte e Creatività" presso il Centro per Adolescenti dell'Ospedale  Psichiatrico Villa Santa Giuliana - Verona.

Partecipa ai seminari di studio dell'Istituto Italiano di Psicanalisi di Gruppo, Milano - dedicati al pensiero di R. W. Bion, coordinati dal Dott. Goriano Rugi.

 2000:

Accreditata dall’Università degli Studi di Verona, Dipartimento di Scienze della Formazione, al Cep Crisis, Centro Educazione Permanente e di Ricerca diretto dal prof. Franco Larocca.

2001:

Inizia laboratori di "Arte e Creatività" presso l’Istituto Assistenza Anziani, Verona, attività tuttora in corso.

 

Svolge laboratori di "Arte e Creatività" per non vedenti e per disabili per la Cooperativa “Luce e Lavoro” di Verona

 Partecipa ai seminari di studio dell’Istituto Italiano di Psicanalisi di gruppo, Milano, seminari coordinati dal Dott. Goriano Rugi.

 2002:

Svolge laboratori di "Arte e Creatività" per gli ospiti di Villa Monga, Casa di  Riposo, Verona.

 Incarico per laboratori di "Arte e Creatività" per la Cooperativa Emanuel di Bovolone (Verona), coordinati dalla Dott. Giancarla Albertoli.

 2003:

Svolge laboratori di "Arte e Creatività" per gli ospiti di Villa S. Caterina, Casa di Riposo di Verona.

 Svolge laboratori di Arte e Creatività per gli ospiti della Residenza al Parco del Sole, OPAB, coordinati dalla Dott. Laura Baccaro, Padova.

 Atelier di Arte e Creatività, Casa di Reclusione Due Palazzi, Padova, Progetto Pandora, coordinati dalla Dott. Laura Baccaro.

 

2004:

Le collaborazioni per i laboratori di Arte e creatività con gli Istituti e cooperative vengono oggigiorno ancora mantenuti.

 Continua tuttora l’attività nella sua Associazione Arte e Creatività. I corsi proposti si rivolgono a bambini adolescenti, adulti ed anziani.

Laboratori di Arte e Creatività presso la casa di Riposo Zerbato di Tregnago, Verona.

 Incarico di docenza al corso di formazione FSE, L’integrazione socio-sanitaria nelle strutture residenziali per non autosufficenti, Azienda U.L.S.S.16 di Padova.

2005:

Le collaborazioni per i laboratori con gli Istituti vengono mantenuti e nell’atelier con bambini, adolescenti e adulti.

 Incarico di docenza “L’uso di strumenti espressivi per il riconoscimento e la gestione delle emozioni nelle professioni d’aiuto” azienda ULSS 16 Padova.

Laboratori per persone affette da Alzheimer, presso la sezione didattica del Museo d’Arte Moderna, MART, Rovereto.

 Corso di Formazione in Arte e Creatività, presso l’atelier Arte e Creatività, Verona.

Corso di formazione in Arte e Creatività per il personale dell’area handicap, ULSS 20 Verona.

2006:

Corso di formazione in Arte e Creatività per il personale dell’area handicap, ULSS 20,Verona.

 “Arte e creatività” per il progetto sperimentale Alzheimer, Centro Diurno Cirla, Istituto Assistenza Anziani, Verona.

 Corso di formazione per la “Commissione dell’imprenditoria femminile”, Camera di Commercio, Verona.

 Laboratori per persone affette da Alzheimer per l’Associazione Alzheimer di Verona.

 2007:

Laboratori di Arte e creatività presso la Casa di Riposo Zerbato e nella RSA  di Tregnago, Verona.

 Laboratori per bambini e adulti presso l’associazione Arte e creatività, Verona.

Incarico di conduttrice di laboratorio “Arte e Creatività” per la Scuola Materna San Vincenzo, Verona.

 

2008:

Laboratori di Arte e creatività presso la Casa di Riposo Fermo Sisto Zerbato di Tregnago, Verona

 Laboratorio Arte e creatività presso l’Associazione Alzheimer Italia, Verona

 Laboratori di Arte e Creatività presso la Casa di Riposo Città di Verona, Verona

 Laboratori per bambini dai 2 anni e per giovani e adulti presso l’Associazione Arte e Creatività, Verona

 2009:

Laboratorio di Arte e Creatività presso l’Asilo Nido Biancaneve, San Pietro di Lavagno, Verona.

 Laboratori per bambini e adulti presso l’Associazione Arte e Creatività, Verona.

 Progetto di formazione per educatori ed operatori dei CEOD a gestione ULSS 20 finanziato dalla Regione Veneto.

 Laboratorio di “arte e creatività” presso il Centro Diurno del 1 Servizio di Psichiatria, ULSS 20, Verona

Formazione per educatori e operatori della cooperativa Monteverde di Tregnago(Verona)

Laboratorio di “arte e creatività” al Centro diurno minori ,A.b.i.emme l’Albero, Verona

2010:

Laboratori per bambini e adulti presso l’Associazione Arte e Creatività, Verona.

Laboratorio di “arte e creatività” per i CEOD del Centro Don Calabria,Verona

 Progetto di formazione per educatori ed operatori dei CEOD a gestione ULSS 20 finanziato dalla Regione Veneto.

Laboratori di formazione per educatori e operatori, Pia Opera Ciccarelli,San Giovanni Lupatoto,Verona.

 

 

DOCENZE E COLLABORAZIONI UNIVERSITARIE

1995:

Inizia la collaborazione tuttora in corso con il Gruppo di Studio – Ricerca, presso la Cattedra di Pedagogia Speciale per l'Handicap dell'Università di Verona, coordinato dal Prof. Franco Larocca.

 1995-1996:

Partecipa a Stage di Arteterapia e Musicoterapia, Università di Verona.

 Docente presso la Facoltà di Scienze della Formazione dell'Università di Verona per lezioni di cromoterapia nell'ambito della Laurea in Scienze dell'Educazione.

 1998-1999:

Docente al corso di Arte e Creatività per Bambini organizzato dalla Scuola Elementare Leonardi in Verona.

 Docente alla Facoltà di Scienze della Formazione dell'Università di Verona per lezioni di cromoterapia nell'ambito della Laurea in Scienze dell'Educazione.

 

2001:

Docente alla Scuola Regionale Interateneo di specializzazione per la formazione degli insegnanti della Scuola Secondaria, diretta dal prof. Franco Larocca. Relatrice di dieci tesi sull’arte e creatività.

 Conduttrice del Laboratorio “Il Tesoro nascosto. La scoperta di sé attraverso il colore” durante il Convegno “Muse Terapie per l’handicap”, Università di Verona.

 

2002:

Incarico di conduttrice di laboratori di “Arte e Creatività” presso la facoltà  di Scienze Motorie, Verona. Relatrice di due tesi.

 Incarico di docenza all’Università di Venezia “Ca Foscari” per la Scuola Regionale Interateneo di specializzazione per gli insegnanti di sostegno. Relatrice di nove tesi sull’arte e terapia.

 Incarico dal Dipartimento di Scienze dell’Educazione dell’Università di Verona per il corso di Alta Qualificazione per insegnanti specializzati nell’attività di sostegno all’integrazione scolastica degli alunni in situazione di handicap per la Direzione Didattica 4 Circolo di Rovigo.

 

2003:

Incarico di docenza all’Università di Venezia “Ca Foscari” per la Scuola Regionale Interateneo di Specializzazione per gli Insegnanti di Sostegno.

Relatrice di dieci tesi.

 2004:

Incarico di docenza all’Università “Cà Foscari” per la Scuola Regionale Interateneo di Specializzazione per gli Insegnanti Sostegno.

Relatrice di cinque tesi.

 2005:

Incarico di docenza dall’Università di Verona, Scuola di Specializzazione per gli Insegnanti di Sostegno.

 2007:

Inizia la collaborazione con la facoltà di Scienze dei Beni Culturali presso l’Università degli Studi di Verona, per stage e tirocini.

   

RELATORE A CONFERENZE E CONVEGNI

 1987:

L'artista e la città, Casa di Cultura Popolare, Vicenza.

 1989:

La creatività della donna nell'arte, Palazzo della Gran Guardia, Verona.

 1991:

Uso e Salvaguardia dei Beni Artistici a Verona, Centro per i Diritti dei Cittadini, Verona.

 

1996:

Incontri aperti - Un'esperienza di Arteterapia, Università degli Studi di Verona, Istituto di Scienze dell'Educazione, Prof. Franco Larocca.

 1997:

Interviene al Convegno Insieme per la Salute Mentale organizzato dall'AICS a Cremona.

Relatrice al Convegno Internazionale di Musicoterapia e Danzaterapia organizzato dall'Università di Verona.

 1999:

Incontri aperti - Un'esperienza di Arteterapia, Università degli Studi di Verona, Istituto di Scienze dell'Educazione, Prof. Franco Larocca.

 2000:

Adolescenza e Arte Terapia, Università di Verona, Facoltà di Scienze della Formazione.

 VII Convegno Internazionale di Musicoterapia, Danzaterapia e Arteterapia per l'Handicap, relatrice e conduttrice del laboratorio La stanza creativa, Università di Verona.

 Relatrice al Convegno Donna Oggi organizzato dalla Commissione Pari Opportunità presso la sede della Provincia di Verona.

2001:

VIII Convegno Internazionale di Musicoterapia per l’handicap. Oltre le diversità e le abilità. Conduttrice di Laboratorio, Università di Verona.

 

Relatrice alla conferenza “Arteterapie e le sue applicazioni” presso il Comune di Zevio (Vr).

 2002:

Incontri con le autrici al Caffè Letterario della Gran Guardia, Comune di Verona. “A Cuore Aperto”. Incontro tra scultura e poesia. Piera Legnaghi si racconta ad Alessandra Galvani. A cura della libreria La Prosivendola. Verona.

 Relatrice Artist’s workshop in occasione della mostra Scultori a Verona 1900-2000, dove partecipa anche come scultrice Galleria d’Arte Moderna Palazzo Forti, Verona.

 Relatrice e conduttrice del laboratorio al IX Convegno di Musicoterapia. Scienze e Arti per l’handicap. Università Verona.

2004:

Relatrice al XI Convegno Nazionale di Musicoterapia per l’Handicap. Università di Verona.

Relatrice al seminario “La poetica del corpo” a cura del AICC, Centrum Latinitatis Europae e Comune di Verona . Museo Civico di Storia Naturale, Verona.

 I Biennale di Poesia, officina della percezione, lettura di poesie inedite e finalista al premio Lorenzo Montano. Palazzo della Gran Guardia Verona.

2005:

Presentazione e lettura del libro di poesia “A Cuore Aperto” e presentazione di sculture e di installazioni, Libreria Einternoquattro Verona.

 

Sculture e installazioni di Piera Legnaghi”. Conferenza con Giorgio Cortenova organizzata Dagli Amici di Palazzo Forti, Conservatorio di Verona.

 2006:

Ciclo di conferenze “A Cuore aperto: dall’opera alla pratica. Incontrarsi nell’arte. Dall’artista al metodo. Anziani e non, l’incontro sempre possibile nell’arte. Alzheimer e dintorni, l’incontro sempre possibile nell’arte, Associazione Amici di Palazzo Forti, Associazione “ Pro Senectute” e Gioventù Musicale d’Italia. Auditorium del Conservatorio e “Sala degli Affreschi” Palazzo da Lisca, Verona.

 “Arte e Creatività. L’arte come comunicazione sempre possibile”. Incontri di informazione sulle tematiche dell’invecchiamento. Centro Assistenza Firmo Sisto Zerbato, Tregnago.

 2007:

“Arte e Creatività”. L’arte come comunicazione possibile. “L’Affettività nella terza età”, convegno per ”Verona In love” con il Comune di Verona, Palazzo della Gran Guardia, Verona.

 2008:

Taccuino della Formazione, secondo semestre 2008; Progetto sperimentale Alzheimer per la città di Verona: i laboratori di “Arte e Creatività”; partecipazione alla conferenza in qualità di relatrice;

 

Collaborazioni e pubblicazioni

 

1985 - 1987:

Collaborazione con il quotidiano “Città Popolare”.

1990 - 1991:

Scrive per la pagina della cultura de “L’Arena”.

2000:

Collaborazione con la casa editrice Franco Angeli per la copertina della collana di Pedagogia Speciale diretta dal  prof. Franco Larocca.

 La stanza creativa, in “Atti del VII Convegno internazionale 2000. Musicoterapia, danza terapia e Arteterapia per l’handicap” (a cura di F. Larocca), Libreria Editrice Universitaria, Verona, 2000.

 2001:

Il tesoro nascosto: la scoperta di sé attraverso il colore, in “Atti del VIII Convegno Musicoterapia per l’handicap. Oltre le diversità e le abilità” (a cura di F. Larocca), Libreria Universitaria, Verona 2001.

 2002:

A cuore aperto, Casa editrice Ponte Nuovo, Verona. In finale al Premio Nazionale di poesia Lorenzo Montano Verona, 2003, Edizioni Anterem.

Il colore dei suoni, in Scienze ed arti per l’handicap, in Atti del IX Convegno 2002 di Musicoterapia per l’handicap” (a cura di F. Larocca), Libreria Universitaria, Verona, 2002.

2004:

Castel Pergine: la strada del cuore, in Piera Legnaghi a cuore aperto, Edizioni Castel Pergine, Trento, 2004

 

2006:

Il giornalino dello Zerbato” edito dal Comune di Tregnago per la casa di Riposo.“Essere-con gli anziani”. Incontri di informazione e di supporto psicologico sulle tematiche dell’invecchiamento. Supplemento al n.5 de “ Il giornalino dello Zerbato”.

 2008:

continua la collaborazione con “Il giornalino dello Zerbato” Tregnago, Verona

  “I mediatori in educazione speciale: mezzi, strumenti e metodiche”, a cura di Bertozzo e Canarini, Franco Angeli editore.

2009:

“Artisti, strumenti nelle sue Mani…”,Verona Fedele n.46

2010 : “La stanza creativa: forme e colori delle emozioni”Gemma Edicto, Verona

 

 

Arte e creatività

Per creatività si intende quella parte vitale di noi tutti che spesso è latente a causa dei condizionamenti, dell’educazione ricevuta e dell’ambiente esterno. Tuttavia essa è sempre presente in noi in quanto nasciamo da un atto creativo pieno di gioia, quella gioia che poi riemerge nel creare qualcosa. L’energia creativa è fonte di libertà e fecondità, e, nel momento in cui ne acquisiamo la consapevolezza, ci aiuta a raggiungere l’armonia del vivere. La creatività può diventare quindi la modalità di vita nel quotidiano.

L’arte e creatività è un mezzo comunicativo molto forte. Fa emergere la consapevolezza di sé e quindi la possibilità di realizzarsi nel rapporto con gli altri e con l’ambiente attraverso la produzione di opere espressive.

Il prodotto artistico in questa specifica circostanza non va rapportato ai soliti canoni di "bellezza estetica" o di un fare artistico inteso come "Bella Arte". Ciò che interessa non è il prodotto finale ma ciò che di innato fa smuovere l’emozione, quindi arte intesa come un "fare interiore": dare forma e colore a ciò che è già presente nella nostra anima, ovvero rendere visibile ciò che è invisibile. Anche le più importanti correnti artistiche del primo Novecento spostano il valore dall’opera alla persona-autore che così prende vita e si manifesta proprio in virtù e nella Sua opera, dando spazio alla piena espressione di sè.

Dal punto di vista metodologico si sottolinea che l’arte è un mediatore analogico perché è in grado di mettere in contatto l’essere umano con la propria parte più profonda e di relazionarsi in modo globale con l’ambiente esterno, quindi diventa "un ponte di comunicazione" fra sé e gli altri.

In questo senso il metodo (etimologicamente "via attraverso la quale" si raggiunge una meta) "Arte e creatività" favorisce un’esperienza che:

·    può essere proposta a tutte le fasi della vita

·    è apertura verso se stessi e verso gli altri attraverso un processo interiore

·    è accettazione di sé, nel riconoscere i propri talenti, le proprie risorse e i propri limiti

·    è capacità di trasformazione e elaborazione del proprio vissuto valorizzando il positivo che è in noi

·    libera l’energia spirituale, autonoma, che fa cogliere il bello come valore universale

·    è imparare a riempire vuoti interiori e dare forma e colore a ciò che è invisibile, a ciò che è emozione

·    è creare continua novità in se stessi cogliendo il divenire della vita

·    è trasformare le tensione e le ansie in "prodotti creativi": i dipinti, le sculture ed oggetti esorcizzando le paure

·    è momento di libertà e di speranza anche per chi vive la quotidianità nella diversità.

Il metodo si propone attraverso la valorizzazione dell’espressività libera di ognuno volgendola al positivo e rinforzandola in quanto non c’è analisi, né interpretazione, né valutazione accademica delle attività, ma è l’offerta di uno spazio in cui cominciare a sperimentare e utilizzare, in maniera personale e libera materiali e tecniche di un linguaggio non verbale.

 

Piera Legnaghi

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Art and Creativity

 

What is meant by creativity is the vital part belonging to every human being, which is often hidden owing to conditionings, education and social environment. However, it is always present in ourselves, since we were born from a joyful creative act: the same joy that later arises when we create something. Creative energy is a source of freedom and fertility, and when we become aware of it, it can help us to reach harmony in living. Creativity can then become the condition of daily life.

Art and Creativity is a very strong tool for communication. It makes self-awareness to rise and, therefore, it gives the opportunity to be fulfilled in the relations with the others and the environment, through the creation of expressive works.

In this specific circumstance, the artistic work must not be related to the usual standards of "aesthetic beauty" or to an artistic making like "Fine Art". what interests is not the final product but what affects emotions, that is to say art meant as an "inner making": to give shape and colour to what already is in our soul, or rather, to make visible what invisible is. The most important artistic movements of the early twentieth century, too, shift the worth from the work to the individual-author who then becomes alive in virtue of and in his work, allowing the full self-expression.

From the methodological point of view, must be underlined that art is an analogical mediator since it can make the individual get in contact with his/her deepest part and relate comprehensively with the outside world. So, it can be defined as a "communication bridge" between oneself and the others.

Therefore, the method Art and Creativity encourages an experience that:

  • can be suggested in any period of life

  • is an opening to oneself and to the others by means of an inner process

  • is self-acceptance, seeing one’s own talents, resources and limits

  • is the ability to transform and elaborate one’s own life experiences, making the most of the positive which is inside the person

  • frees the spiritual energy which makes experience beauty as an universal value

  • fills the inner emptiness, and gives shape and colour to what is invisible, to what is emotion

  • creates continual change inside oneself, catching the becoming of life

  • transforms tensions and anxiety into "creative products" (paintings, sculptures and objects), driving out fears

  • is a time of freedom and hope for people who live daily life in the diversity, as well.

The method consists in making the most of everybody’s free expressivity, turning it to the positive and supporting it, since no analysis, no interpretation and no academic judgement are made. A space is offered where to start using and experiencing, in a free and personal way, materials and techniques of a non-verbal language.

Piera Legnaghi

 

 

e.mail:

piera@artecreativita.it

 

 

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